Tertulia en el Colmao de la mano de Proyectería

El pasado miércoles 11 #MappingArt fue invitado por Proyectería a la inauguración de las Tertulias en el Colmao, charlas abiertas presenciales que se celebrarán aproximadamente cada quince días en el Colmao de San Andrés (Calle Párroco Domicio Cuadrado, 3  – detrás de San Andrés) y que se transmitirán por streaming en la medida en que las herramientas lo permitan y vía twitter con el hashtag #TertuliaColmao.

Chuchi Guerra

Chuchi Guerra

El tema elegido por Paco Villa fue la problemática de la difusión del arte  y de la cultura contemporánea en general en Valladolid; tema que fue ya comentado en nuestros #MeetingPoint y al que él dio especial importancia.

En efecto, coincidimos con él en la importancia de la buena difusión -y de hecho fue una de las razones de organizar #MappingArt-, la cuestión está en cómo se defina ésta. No sólo se trata de la comunicación en los medios tradicionales y los más contemporáneos, sino la cartelería y la visibilidad en la ciudad y a pie de calle, en la educación y hasta en la permisividad de las instituciones con respecto a las actividades culturales.

Para Paco es precisamente en el ámbito institucional donde nace la difusión: no sólo a un nivel educativo obvio, sino a nivel legal. La ciudad de Valladolid, como ya señaló alguno de los asistentes a #MappingArt, es la ciudad de las prohibiciones: no a la música, no al teatro, no a la publicidad en la calle… las dificultades que atraviesa la cultura de base en nuestra ciudad son evidentes. Si más allá de ello tenemos en cuenta las condiciones de precariedad por las que tiene que pasar… resulta casi imposible que salga adelante la cultura no auspiciada por el Ayuntamiento o algún otro organismo del estilo.

María defiende de manera acérrima la prensa escrita. La cuestión es si la cultura interesa a los lectores de la misma: ciertamente es un público potencialmente comprador, pero quizá interesa llegar, en primer lugar, a quien está ya de hecho interesado y que no alcanza a enterarse ni de eventos ni de acciones -muchos de ellos aún no conocen el LAVA y argumentan el “es que no me enteré”-. Por un lado hay una evidente mala gestión de los presupuestos destinados a la difusión cultural, y por otro la necesidad de espolear al público y acostumbrarle a normalizar la entrada en salas de exposiciones, por ejemplo. Para ello la realización de actividades paralelas o cercanas a las exposiciones no es banal, y eso supone una renovada inversión en cultura que no exige, seguramente, mucho gasto. Si bien es cierto que una presencia de la cultura mayor en la prensa escrita no estaría de más, claro está.

Es necesaria la presencia online tanto como lo es la presencia offline. Hay que conformar un perfil de la cultura vallisoletana contemporánea en la red, así como hay que lograr unificar a la comunidad cultural en los espacios y proyectos físicos. Sólo si continuamos con esta ola de efervescencia cultural que vivimos hoy, podremos construir algo que, en un futuro, sea realmente una potencia fuerte.

Si queréis disfrutar de la tertulia completa podéis hacerlo en ProyecTVería o en Youtube.

Gracias a Paco, en primer lugar, a Colectivo Laika en segundo y al Colmao en tercero por habernos permitido charlar como charlamos y contar con nosotras. Fue un orgullo y un placer. Gracias también a los que participasteis en el debate y a todo el público que acudió -proyecteros incluidos…-, así como al fotógrafo Chuchi Guerra. Consideramos que son muy necesarias estas actividades que generan comunidad, establecen evidentes sinergias en un plano horizontal y, además, son contenidos abiertos y disponibles en la red para cualquiera que desee consultarlos.

¡¡No os perdáis la próxima!! ¡¡Nosotras no lo haremos!!

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Performances conclusivas: arte + poesía + música

Los viernes 15 y 22 de noviembre se desarrollaron sendas acciones performáticas en el seno de #MappingArt Valladolid. La idea de incluir este tipo de actividades en el proyecto parte de la escasa presencia que la performance tiene en nuestra ciudad. Si bien es cierto que, en relación con la Escuela de Arte Dramático y con el Festival de Teatro y Artes de Calle se está alimentando la expresión corporal y el lenguaje de la acción, no se conoce la acción como arte como tal.

Tan sólo conocemos el intento que realiza a este nivel el Colectivo Punto Rojo, así como el Proyecto recientemente realizado por el Museo Patio Herreriano: Proyecto Arte en Acción.

Pero si hay un colectivo que destaque por su concepción del arte como proceso práctico, ese es el Colectivo Elefante Rosa. Nacido en 2004 en Granada y extendido hoy a Valladolid y Madrid, investiga el acto poético desde la elaboración de talleres, un fanzine, una radio y la acción. Formado por Vanesa Calzada, Alma Aguado y Tarha Erena. Tres rosadas paquidermas.

María Nieto

María Nieto

La acción manifestaba la angustia y la rabia que nos atrapa a todos aquellos que vemos minusvalorado nuestro trabajo y que no podemos desarrollarlo como queremos por, entre otras cosas, la precariedad a la que nos vemos sometidos. Vanesa, vestida de azafata, nos acompañó en un vuelo que se regodeaba en una problemática social muy extendida: no somos valorados por lo que hacemos o sabemos, sino por los títulos que ostentamos. Al tiempo que recitaba y repetía “Soy una educadora de arte” como un mantra inalcanzable pero que, de hecho, ya es; nos iba lanzando frágiles aviones de papel realizados con los diferentes certificados de su carrera. De fondo, proyectados, esos mismos documentos que certifican la validez sobre el papel de Vanesa, que no podía disimular su emoción al realizar la performance.

A continuación, junto con Alma, ambas presentaron la nueva página web del colectivo y nos mostraron las diversas acciones que realizan. Además, todo el público tuvo la suerte de poder preguntarles cualquier duda y de conocer de cerca sus fanzines artesanales. De esta manera, continuamos generando comunidad y trazando lazos con otras disciplinas.

Además de disfrutar de la performance poética de Vanesa, pudimos ver las piezas desarrolladas en los talleres infantiles, que cubrían las paredes del LAVA confirmando el éxito de las sesiones de la #OperaciónPalomar infantil.

María Nieto

María Nieto

Finalmente, llegó el fin de #MappingArt y concluimos todas nuestras actividades con una nueva hibridación: la música y el arte juntos en una performance de música experimental de Olaf Svenson y Kanram Bhutta. “La Caja del Pánico” buscaba poner de manifiesto todo aquello que se esconde tras la muestra artística: esfuerzo, sudor y trabajo duro que no son visibles y no se hacen conscientes para el espectador. Detrás de grandes nombres se esconden personajes anónimos que hacen lo que el resto.

Junto a la banda sonora, se disfrutó de las creaciones de la #OperaciónPalomar de adultos, que convivió con la infantil en el culmen de nuestra instalación artística colaborativa. Muchos fueron partícipes de las manifestaciones plásticas que resultaron de los talleres organizados por María y Laura. Nuevas caras y estupendos creativos, sin duda.

María Nieto

María Nieto

Esa misma caja también contenía gran parte de nuestras demandas y expectativas. Queríamos y  queremos hacer visible todo el camino que hay tras un cuadro, una escultura, una fotografía… todas las comidas y sueldos que se esconden tras cada lienzo, todas las bocas que alimentan la sociedad y la enriquecen recibiendo a cambio menos de lo que merecen. Creemos que hemos conseguido aportar algo de todo esto. Pero aquí no hemos acabado. #MappingArt continúa…

Agradecemos a todos los que se han interesado y los que se han implicado con nosotros en este proceso su participación en un humilde mapeado que ha nacido de la nada y que demuestra que hay un camino y que la cartografía, efectivamente, nos empodera. Hemos tendido lazos, ahora estamos un poco más unidos. Repetimos: es sólo el comienzo.

::::GRACIAS::::

Creatividad y debate: primeros resultados de #MappingArt

Si hay algo que nos queda claro tras estas primeras sesiones de #MappingArt son las ganas que tiene el público y los creadores de hacer nuevas cosas y de redirigir las ya existentes. Valladolid está falto de algunas iniciativas, pero no está exento de ellas y eso se ha podido ver durante estas tres semanas. Y no es un problema de público, ya que #MappingArt ha disfrutado de numerosos asistentes cada día. Hay un claro problema educativo, como hablamos, pero hay un grave problema de difusión y un importantísimo déficit a nivel de espacios. La ciudad no dispone de ningún espacio creativo que pueda ser gestionado según el parecer de la comunidad de arte contemporáneo.

#OperaciónPalomar

Gerardo Sanz

Como muchos sabréis, #MappingArt ha tratado de ir supliendo ciertas carencias desde su modesta posición. A nivel educativo, nuestros talleres cumplen de nuevo la función de generar comunidad, de establecer una red que ponga en conexión a los creativos de la ciudad, pero también la de formar. En el caso de esta segunda tanda de talleres, dirigidas a adultos, María Nieto como profesional formada en Guión Cinematográfico, quiso ofrecer sus conocimientos a la comunidad de #MappingArt tratando así de suplir la falta formativa que ofrece la ciudad en este campo. Si bien es cierto que contamos con una Cátedra de Cine de la Universidad de Valladolid y con un importante Festival de Cine -la SEMINCI-, no hay oferta formativa práctica -salvo en contados casos puestos en marcha eminentemente desde el ámbito privado-. Hacer historia del cine no es hacer cine y saber usar técnicamente una cámara -como también se aprende en los módulos de imagen-, tampoco lo es. Para hacer cine es necesario comprender la relación entre la imagen y el texto: hay que saber describir o escribir una imagen audiovisual y animada. Y en eso consistió el entretenido taller que de nuevo tuvo la asistencia completa y en la que participaron -entre otros- grandes ilustradores de la ciudad y algunos docentes de la Escuela de Diseño a quienes agradecemos su asistencia y colaboración, así como las fotografías que nos han dejado.

Lutton Gant

Lutton Gant

Finalizados los talleres, terminamos también los debates, el plato fuerte de #MappingArt dada la afluencia y la participación del público. En esta ocasión contamos con la presencia de docentes, gestores, artistas e investigadores que aportaron su visión, sus proyectos y sus críticas al sistema del arte en la ciudad.

En primer lugar, dos de los ponentes realizaron sendas presentaciones, con la intención de esclarecer sus proyectos y hacerlos llegar debidamente a la comunidad. En primer lugar intervino Francisco Porto, del Colectivo La Lata Muda presentando las actividades del colectivo y concretamente las actividades en torno a #Kedarte, un festival autogestionado de arte y tecnología que se lleva a cabo cada año en un espacio y que se encamina hacia su tercera edición. En el encuentro se dan cita artistas, colectivos y otras agrupaciones sociales, investigadores, etc. cuyo interés es aprender de/con las nuevas tecnologías y crear con ellas; todo ello, desplazando el centro de atención al espacio rural tan a menudo denostado. Un evento que apoya este #Kedarte es #Kedarteredes, una jornada que hace también este año su tercera edición en el Domus Artium 2002 y que refuerza el tejido de la red del arte contemporáneo que La Lata Muda está formando a su alrededor.

A continuación intervino Carlos Sanz Aldea, docente del Bachillerato de Artes de Delicias, que generalmente queda eclipsado por el de la Escuela de Artes y que, sin embargo, cuenta con un fuerte proyecto educativo así como con un interesante espacio que abre el centro docente a un barrio degradado cuya comunidad tiene aún mucho por mejorar, así como mucho por enseñar a los estudiantes. EL también artista señaló la importancia de la enseñanza práctica no sólo a nivel plástico sino a nivel social. Es necesario que los estudiantes convivan con el exterior de la escuela de manera natural y realicen actividades formativas más allá de las aulas. Para ello, el Espacio Creativo García Benito se propone como un lugar de creación, exhibición y comunicación de proyectos artísticos abierto a la comunidad de Valladolid.

Tras ambas intervenciones se abrió un intenso debate que comenzó con la puesta en cuestión de los museos y centros de arte como autoridades que legitiman o deslegitiman el arte, por parte del investigador Sixto Castro. En segundo lugar, él mismo hizo frente a las críticas de inmovilismo que pesaron sobre los docentes universitarios, alejados de lo que parece la “vida real”. En el caso de Castro, la actividad es permanente: no sólo colabora con otras universidades, sino con otros alumnos y docentes e, incluso con otras instituciones como el Museo Patio Herreriano.

Juan González Posadas, quien acudió en representación del proyecto Creart (Red de ciudades por la Creación Artística),  comentó las diferencias entre los museos y las salas de exposiciones, y expuso las características del proyecto, que suscitó numerosas dudas y críticas.

PinaPardo y La Lata Muda -que estaba también representada por Rocío Osorio-, comentaron la dificultad económica a la que debe enfrentarse el creador que o bien se ve recluido al bar o bien a la autogestión. Se puede colaborar y es posible tejer una red de interconexiones, pero es necesario que fluya un mínimo capital y que las instituciones estén abiertas, más si cabe cuando lo que ellas gestionan no es “suyo” sino público, como apuntaba Francisco Porto.

Tuvimos que despedir el debate y cerrar así este primer capítulo de #MappingArt; no sin prometer próximos #MeetingPoint que continúen generando debate y construyendo nuevas líneas de actuación.

Agradecemos la asistencia a todos los ponentes de nuevo, así como al Espacio Joven, que nos acogió en esta última edición del #MeetingPoint. Pero sobre todo agradecemos su asistencia a un público activo y participativo que no nos ha abandonado en ningún momento y que está deseoso de continuar. Sin él, todo esto no habría sido posible.

Inauguración de #MappingArt con arte de acción

Este viernes tuvimos nuestra inauguración “oficial”. Habíamos empezado el jueves con el primer #MeetingPoint, como sabéis, pero queríamos abrir el proyecto a un público distinto, quizás más pasajero, pero que nos diera una visión distinta del proyecto…

Para eso, invitamos al artista y docente Pablo de Castro a que participara en #MappingArt con una performance. En un principio le sugerimos que fuera él quien la realizara; pero él insistió en que fuera con sus alumnos. Es su manera de implicar educación curricular y prácticas en el “mundo real” que acercan a los chicos mucho más al arte que lso libros de texto. De esta manera, gracias a los alumnos del Centro GRIAL pudimos inaugurar #Mappingart a lo GRANDE.

María Nieto

María Nieto

Para la ocasión, en un intento por “darle la vuelta a las cosas”, fueron todos ataviados -desde por la mañana a la escuela- con todas sus ropas dadas la vuelta. Se constituyeron como el Club de fans de Katia Durán, con su propia cuenta en twitter, a través de la cual, compartieron imágenes de arte y las fotografías que se tomaron en el LAVA con el hashtag #compArte.

Desde el inicio, se etiquetó a los asistentes como aquellos que apoyan -y los que no- el arte contemporáneo. A continuación, se desarrolló la primera acción, que buscaba visibilizar la problemática de los artistas que quieren mostrar su obra y todas las dificultades que encuentran para hacerlo. Una serie de láminas eran adheridas a la pared una y otra vez sin suerte por todos los participantes para, finalmente, verse obligados a colocarlas en el suelo y pisotearlas, de la misma manera que el arte se ve pisoteado por intereses económicos y, en muchas ocasiones, no puede ver la luz, especialmente en el caso de Valladolid. Muchos de los asistentes se sintieron verdaderamente incómodos con la repetitiva acción de tratar de colgar sin resultado las láminas en la pared e, incluso, alguna persona se echó a llorar de desesperación al ver que las pisoteaban finalmente, de modo que podemos decir que la pieza resultó exitosa, por lo que felicitamos a los performers.

En segundo lugar, los etiquetados como amantes del arte contemporáneo debían hacerse una foto relegando al resto a un segundo plano; pero una vez realizada la primera acción la emoción fue tal que todo el mundo quiso fotografiarse. De modo que ahora presumimos de tener una genial foto de familia en la que se ve la heterogeneidad de los participantes en #MappingArt, para nuestro orgullo.

Maria Nieto

Maria Nieto

Finalmente, cada uno de los asistentes debía hacerse una foto en el improvisado photocall para subirla a las redes sociales y compartirla bajo el hashtag #compArte y tratar así de generar una acción que saliera de los muros del LAVA. Nos pareció otra genial idea… y no son pocas las imágenes que hemos encontrado en las redes de participantes que se colocaron dichas fotos en sus perfiles…

Antes de terminar, el artista Paco Villa, director de PROYECTERÍA, tuvo ocasión también de tomar el micrófono y explicar su proyecto. Para él su laboratorio online para creativos es multidisciplinar y funciona como un teléfono estropeado, a través del cual las ideas van cambiado su forma y significado, llenándose de matices y cargándose de contenidos que, finalmente, verán su silueta en piezas artísticas. ¡¡No os perdáis cada sesión en streaming o en diferido!!

María Nieto

María Nieto

Agradecemos muchísimo al numeroso público la asistencia, al excelente profesional que es Pablo de Castro y a sus magníficos alumnos que llenaron de frescura el espacio, así como a Paco Villa, que ya sentimos como de la familia.

Nos fue muy grato conocer a tanta gente nueva y desvirtualizar a otros tantos… ¡¡estamos deseando reencontraros a todos!! El jueves en el próximo #MeetingPoint o el viernes en nuestra segunda inauguración, que incorporará las piezas creadas en el taller infantil de esta semana y que contará con una performance de Vanesa del Colectivo Elefante Rosa… ¡¡revisad el calendario de actividades!!

¡¡Os esperamos!!