Creatividad y debate: primeros resultados de #MappingArt

Si hay algo que nos queda claro tras estas primeras sesiones de #MappingArt son las ganas que tiene el público y los creadores de hacer nuevas cosas y de redirigir las ya existentes. Valladolid está falto de algunas iniciativas, pero no está exento de ellas y eso se ha podido ver durante estas tres semanas. Y no es un problema de público, ya que #MappingArt ha disfrutado de numerosos asistentes cada día. Hay un claro problema educativo, como hablamos, pero hay un grave problema de difusión y un importantísimo déficit a nivel de espacios. La ciudad no dispone de ningún espacio creativo que pueda ser gestionado según el parecer de la comunidad de arte contemporáneo.

#OperaciónPalomar

Gerardo Sanz

Como muchos sabréis, #MappingArt ha tratado de ir supliendo ciertas carencias desde su modesta posición. A nivel educativo, nuestros talleres cumplen de nuevo la función de generar comunidad, de establecer una red que ponga en conexión a los creativos de la ciudad, pero también la de formar. En el caso de esta segunda tanda de talleres, dirigidas a adultos, María Nieto como profesional formada en Guión Cinematográfico, quiso ofrecer sus conocimientos a la comunidad de #MappingArt tratando así de suplir la falta formativa que ofrece la ciudad en este campo. Si bien es cierto que contamos con una Cátedra de Cine de la Universidad de Valladolid y con un importante Festival de Cine -la SEMINCI-, no hay oferta formativa práctica -salvo en contados casos puestos en marcha eminentemente desde el ámbito privado-. Hacer historia del cine no es hacer cine y saber usar técnicamente una cámara -como también se aprende en los módulos de imagen-, tampoco lo es. Para hacer cine es necesario comprender la relación entre la imagen y el texto: hay que saber describir o escribir una imagen audiovisual y animada. Y en eso consistió el entretenido taller que de nuevo tuvo la asistencia completa y en la que participaron -entre otros- grandes ilustradores de la ciudad y algunos docentes de la Escuela de Diseño a quienes agradecemos su asistencia y colaboración, así como las fotografías que nos han dejado.

Lutton Gant

Lutton Gant

Finalizados los talleres, terminamos también los debates, el plato fuerte de #MappingArt dada la afluencia y la participación del público. En esta ocasión contamos con la presencia de docentes, gestores, artistas e investigadores que aportaron su visión, sus proyectos y sus críticas al sistema del arte en la ciudad.

En primer lugar, dos de los ponentes realizaron sendas presentaciones, con la intención de esclarecer sus proyectos y hacerlos llegar debidamente a la comunidad. En primer lugar intervino Francisco Porto, del Colectivo La Lata Muda presentando las actividades del colectivo y concretamente las actividades en torno a #Kedarte, un festival autogestionado de arte y tecnología que se lleva a cabo cada año en un espacio y que se encamina hacia su tercera edición. En el encuentro se dan cita artistas, colectivos y otras agrupaciones sociales, investigadores, etc. cuyo interés es aprender de/con las nuevas tecnologías y crear con ellas; todo ello, desplazando el centro de atención al espacio rural tan a menudo denostado. Un evento que apoya este #Kedarte es #Kedarteredes, una jornada que hace también este año su tercera edición en el Domus Artium 2002 y que refuerza el tejido de la red del arte contemporáneo que La Lata Muda está formando a su alrededor.

A continuación intervino Carlos Sanz Aldea, docente del Bachillerato de Artes de Delicias, que generalmente queda eclipsado por el de la Escuela de Artes y que, sin embargo, cuenta con un fuerte proyecto educativo así como con un interesante espacio que abre el centro docente a un barrio degradado cuya comunidad tiene aún mucho por mejorar, así como mucho por enseñar a los estudiantes. EL también artista señaló la importancia de la enseñanza práctica no sólo a nivel plástico sino a nivel social. Es necesario que los estudiantes convivan con el exterior de la escuela de manera natural y realicen actividades formativas más allá de las aulas. Para ello, el Espacio Creativo García Benito se propone como un lugar de creación, exhibición y comunicación de proyectos artísticos abierto a la comunidad de Valladolid.

Tras ambas intervenciones se abrió un intenso debate que comenzó con la puesta en cuestión de los museos y centros de arte como autoridades que legitiman o deslegitiman el arte, por parte del investigador Sixto Castro. En segundo lugar, él mismo hizo frente a las críticas de inmovilismo que pesaron sobre los docentes universitarios, alejados de lo que parece la “vida real”. En el caso de Castro, la actividad es permanente: no sólo colabora con otras universidades, sino con otros alumnos y docentes e, incluso con otras instituciones como el Museo Patio Herreriano.

Juan González Posadas, quien acudió en representación del proyecto Creart (Red de ciudades por la Creación Artística),  comentó las diferencias entre los museos y las salas de exposiciones, y expuso las características del proyecto, que suscitó numerosas dudas y críticas.

PinaPardo y La Lata Muda -que estaba también representada por Rocío Osorio-, comentaron la dificultad económica a la que debe enfrentarse el creador que o bien se ve recluido al bar o bien a la autogestión. Se puede colaborar y es posible tejer una red de interconexiones, pero es necesario que fluya un mínimo capital y que las instituciones estén abiertas, más si cabe cuando lo que ellas gestionan no es “suyo” sino público, como apuntaba Francisco Porto.

Tuvimos que despedir el debate y cerrar así este primer capítulo de #MappingArt; no sin prometer próximos #MeetingPoint que continúen generando debate y construyendo nuevas líneas de actuación.

Agradecemos la asistencia a todos los ponentes de nuevo, así como al Espacio Joven, que nos acogió en esta última edición del #MeetingPoint. Pero sobre todo agradecemos su asistencia a un público activo y participativo que no nos ha abandonado en ningún momento y que está deseoso de continuar. Sin él, todo esto no habría sido posible.

#OperaciónPalomar: primera entrega

Uno de los problemas más acuciantes en torno al arte contemporáneo que se ha venido a evidenciar casi en cada sesión pública realizada en #Mappingart Valladolid, es la debilidad de la formación plástica que recibimos. No sólo carecemos de una formación práctica adecuada, dado que cada cual debe seguir los patrones indicados por el currículo y aprender técnicas insuficientemente practicadas que acaban por no servir para nada puesto que no aprendemos a formalizar lo que pensamos o sentimos plásticamente. También carecemos de la formación en estética y en historia del arte que nos permitirían comprender las imágenes y analizarlas debidamente hasta el punto de conseguir liberarnos de su poder dominante.

A decir verdad, muy poco arte y muy pocas imágenes son las que nos enseñan a mirar en la escuela. Y de ninguna manera nos enseñan la conexión con el mundo real que esto tiene, dado que no nos llevan a museos ni salas de arte contemporáneos, no nos presentan a artistas ni gestores culturales… ni tan siquiera en el bachillerato artístico se produce la conexión deseable con el mundo real, salvo en contados casos, como los de los docentes que nos acompañan en esta andadura, tanto del Colectivo Punto Rojo como ajenos a él -el caso de Carlos Sanz Aldea que conoceremos en el próximo #meetingpoint-.

María Nieto

María Nieto

Es por esto que en #MappingArt hemos querido incluir los talleres. Nos gustaría, sin duda alguna, haber hecho muchos más y haberlos ampliado enormemente, pero como concebimos nuestro proyecto en el tiempo, estamos seguros de que ya vendrán otros más.

Veinticuatro niños de edades comprendidas entre los 5 y los 11 años acudieron a las sesiones infantiles de la #OperacionPalomar realizadas los días 12 y 13. Varios eran los objetivos: por un lado, explotar su creatividad libremente, por otro crear colectivamente, convivir con una artista, resolver las relaciones entre texto e imagen y formarse, finalmente, en torno al arte y las manifestaciones contemporáneas.

María Nieto

María Nieto

Si conocen ya la obra de Laura López Balza saben que ella no se preocupa de trazos ni de líneas rectas. Su interés principal está en el color, en recomponer escenas con su propio lenguaje y llenarlas de luz. Así pues, con Ada Sánchez, diseñó un taller que buscaba, principalmente, el desarrollo libre de la expresión plástica de los niños. Partiendo de un relato fantástico, animaron a los niños  a reproducir los seres y monstruos de dicho relato en su propio lenguaje, lo que dio lugar a un delicioso baile de máscaras de colores que pone de manifiesto las ricas diferencias entre ellos.

En segundo lugar realizaron todos juntos una serie de murales que componían parajes fantásticos. El método en este caso fue parecido a un “cadáver exquisito“, de manera que cada mural comprende los diferentes pensamientos de los niños.

María Nieto

María Nieto

Desde luego no se usó regla ni cartabón, no se usaron lapiceras 2B ni pinceles de grosor medio… con medios muy sencillos se permitió que los niños se divirtieran y crearan unas delicias plásticas que dejan muy muy atrás el imaginario del palomar.

Reflexiones en el tiempo de descanso

La irrupción de #MappingArt Valladolid ha sido espléndida…gracias a todos los colaboradores… cada uno en su rol tienen un papel esencial del que tienen que hacerse cargo para ser partícipes reales de la acción y para apropiarse verdaderamente del espacio y redibujar con nosotros este mapa psicogeográfico. Desde la madre del niño que viene al taller de #OperaciónPalomar hasta el artista que presenta su proyecto con nosotros como Paco Villa, la abuela de la coordinadora “x” o el amigo de la coordinadora “y”, todos tienen su papel.

Vista general del espacio

María Nieto

En la inauguración tuvimos la oportunidad de explicar a un grupo heterogéneo, numeroso y variopinto, cómo funciona #MappingArt Valladolid. No es más que localizar y poner en común, generar encuentro a través de la acción, ser participativo para ejercer una ciudadanía que, de otro modo, queda relegada a un “después” absolutamente inútil e insatisfactorio. #MappingArt es arte en proceso y es ciudadanía, es política. Y queremos afrontar este hecho desde diversos puntos de vista: conociendo, conectando y construyendo con otros creativos, impulsando el arte contemporáneo en toda su multiplicidad, informando y formando a través de documentación escrita que no queremos en absoluto devaluar, no cerrándonos a localismos absurdos pero dando fuerza a aquello que está en nuestra mano y nos pertenece…

Lutton Gant

Lutton Gant

En varias ocasiones nos han preguntado ya cómo se gestiona esto y cómo nos planteamos el futuro. Los cinco componentes que coordinan #MappingArt están entregando su tiempo, su esfuerzo, sus reflexiones, su práctica y sus conocimientos en este proyecto del que obtienen una satisfacción enorme y del que esperan sacar muchos hilos a partir de los cuales seguir tejiendo una red ciudadana en torno al arte contemporáneo.

El espacio -que próximamente cambiará dadas las incompatibilidades del proyecto con la realización de otros en el mismo lugar- cambiará de forma y aspecto, quizás lo que hayamos creado plásticamente se pierda rápido, pero lo que permanecerá será nuestra acción, porque es una acción viva que pervivirá en las relaciones que se establezcan a partir de los #MeetingPoint o de #OperaciónPalomar. En realidad, podemos crear muchas cosas es muchos espacios, podemos cambiar de mesa, de sala o de sede pero nuestro objetivo y nuestra actividad será lo que tenga mayor importancia.

María Nieto

María Nieto

Tan sólo dos días han hecho falta para conectar unos con otros, dar a conocer perspectivas, posturas y proyectos, realizar críticas, desvirtualizar… ¡¡se puede hacer mucho con muy poco!!

#MappingArt no termina el día 22. #MappingArt Valladolid se irá construyendo poco a poco en cualquier lugar y con cualquier inquilino… nosotros no dejaremos que esto acabe aquí, no se trata de una táctica de ataque rápida, sino de establecer una estructura que perviva, a pesar de la precariedad y las dificultades.

María Nieto

María Nieto

Sólo esperamos que lo disfrutéis tanto como nosotros.

#MappingArt Valladolid se estrena en PechaKucha Night Valladolid

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Ayer por la tarde MappingArt se lanzó a la pista y se estrenó ante el público en un Bar Pigiama atestado de público.

Conocimos PechaKucha Valladolid con motivo de su última edición… y lo seguimos por las redes… hasta que se nos fue de la cabeza, la verdad. Pero hace unas semanas, dimos con el ultimátum lanzado por Kike de 3A Estudio, organizador del evento. Así pues, ¡nos lanzamos a la aventura! Hicimos un pequeño resumen de nuestro proyecto y lo enviamos… ¡con el resultado de ser escogidos! El día 31 de Octubre tendríamos que presentar nuestro proyecto en público… con los nervios que eso conlleva.

PechaKucha es un formato de presentación que nació en Japón y que se ha extendido al mundo entero. La fórmula es de 20×20, esto es: 20 imágenes en 20 segundos cada una, que pasan una a otra automáticamente. Parecen unos sencillos 6’40” pero entre el público y la premura, la cuestión se dificulta notablemente.

A decir verdad no tuvimos tiempo de prepararnos excesivamente, puesto que estudiar filosofía o educación infantil, examinarse de un máster de educación, ensayar con un grupo de música, trabajar para una editora de objetos de arte, pintar y organizarse con el LAVA y entre los cinco mapeadores… ¡no es tan ágil como uno desearía! Pero lo sacamos adelante… así es que Marta Álvarez presentó nuestro proyecto.

El evento empezó con Fernando Guijar y su nuevo proyecto de diseño textil; en la misma línea de explotar la creatividad está Javier Cortecero y sus “Experiencias creativas”  y en la línea de los proyectos arquitectónicos destacan el de De-pliegue de Ana Jiménez y Cintia Martín; y el de Jaime Bigeriego. También hubo proyectos de innovación como el de  Ángel Álvarez Taladriz con su “Design Thinking”, XICLO de Tran Vu Mai, Biddus de Ruth Gómez y La Manufactoría de Manuel Álvarez. El broche final, lo puso Patricia Picazo presentándonos el festival de teatro para adultos Cuentacuarenta.

Las presentaciones fueron estupendas y nos permitieron conocer nuevas formas de trabajo e iniciativas de lo más interesantes. Desde luego no se puede decir que no le estemos dando al coco.

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En cuanto a MappingArt… estamos muy muy contentos. Al público le gustó mucho la iniciativa, la entendieron y se interesaron por ella, lo que nos permitió repartir algunos dípticos… Agradecemos enormemente a Kike su trabajo, a Daniel Moyano su ayuda, así como al Bar su hospitalidad y aseguramos nuestra presencia en el próximo PechaKucha Valladolid, porque estamos en modo esponja…

Un placer conocer a tanta gente nonstop!! Queremos ver las fotos de Lutton Gant!!

Vídeo de la presentación

#MappingArt Valladolid en Pecha Kucha Night Valladolid